Coups de cœur CD

Depuis 2013, le Français Miles Oliver se produit un peu partout en Europe et égraine une folk teintée de shoegazing pleine de poésie. Avec ce Color me, le musicien pousse encore plus loin sa mélancolie en mélangeant folk songs et titres embellis de parties rythmiques et de nappes de claviers, dont le profond Saturdaze illustré par son clip gorgé de nostalgie musicale des années 90. Superbe !

Une fois de plus, il prouve son talent grâce à cette volonté de faire de la musique une carte de voyage à travers la vie.

Alessandro Cortini, guitariste de Nine Inch Nails, compose depuis plusieurs années une œuvre tournée vers l’ambient et l’introspection. Loin du fracas et de la fureur des productions les plus connues du groupe, on retrouve pourtant le grain NIN à travers ces nappes hypnotiques, dans lesquelles réside une tension certaine.

Pour son premier album, il fait équipe avec le virtuose de la harpe Edmar Castaneda. La collaboration entre les deux est la rencontre de deux maîtres et innovateurs de leurs instruments.

Dans cet album, une forte affinité et sérénité musicale unit l’harmoniciste et le harpiste. Ils s’accordent parfaitement dans chacun des morceaux où le jazz est mis à l’honneur de par deux instruments peu utilisés dans ce domaine.

C’est pourtant au vibraphone qu’il signe cet album, sur un instrument qui, selon lui, combine idéalement le caractère percussif de la batterie avec la polyphonie d’un clavier et une vraie dimension mélodique. Fondé sur des amitiés anciennes, son Vibes Quintet présente un casting en forme de all-stars.

Avec son quintet formé de « all-stars » du jazz (Mark Turner, Al Foster entre autres), le batteur Jorge Rossy converti au vibraphone nous donne à écouter un album lumineux, où chacun maîtrise une improvisation soignée et délicate.

Formé par des chansons jamais publiées , cet album est une parenthèse poétique et réconfortante avec la voix si chaleureuse de Stephan Eicher

S’en suit une tournée qui dure plus de deux ans et qui les fait voyager un peu partout dans le monde, de Berlin à Los Angeles. Malgré le succès du groupe, Hubert continue à chanter dans les rues où il offre des performances explosives et excentriques. Au retour d’une longue tournée, il vit une année de tumultes, d’insomnie, de fast-food et de blockbusters, lors de laquelle s’écrit et s’enregistre Darlène, un album concept qui est accompagné d’un roman du même nom, écrit par Noémie D. Leclerc, sa meilleure amie et son amie de coeur. L’album se réalise entièrement à Québec, sa ville natale. Hubert Lenoir y marie les influences de R&B, de glam rock, de prog, de rock psychédélique, de jazz et fait de Darlène une oeuvre pop, éclectique, imprévisible et audacieuse.

Artiste multiple, Hubert Lenoir nous emmène dans son univers multiple entre la pop, la chanson, le glam, le rock progressif et le jazz.

L’oiseau, source d’inspiration inépuisable depuis toujours, vecteur de poésie, symbole de liberté, par son chant à la variation infinie, offre un nouveau regard sur les plus grands compositeurs.

Cet album constitué de morceaux reconnus de la musique classique enchante de par sa particularité : Johnny Rasse et son acolyte Jean Boucault chantent , sifflent comme les oiseaux. Leur vocation et passion est née dans la Baie de Somme à l’écoute des nombreuses espèces qui y vivent. Cette rencontre entre des instrumentistes et ces chants d’oiseaux est inattendue, surprenante et unique.

L’artiste rompt avec ses standards habituels, avec des thématiques et une approche similaire à Lomepal, son ami. Néanmoins, il assure à ses fans sur les réseaux sociaux que l’album sera bien fidèle à son identité artistique. Elvis aborde son approche du succès et le compare à une drogue.

En tant que Belge, Roméo Elvis réussit à s’imposer sur la scène du rap francophone et particpe à son renouveau  avec un sens de la mélodie mais sans le cliché des gros bras.

Alors que la musique de Park Jiha s’est souvent rapprochée du minimalisme, de la musique ambiante, du free jazz, ou de la musique de chambre, le coeur de sa créativité s’appuie sur la musique traditionnelle coréenne.

Cet album entièrement composé et composé par Park Jiha, coréenne d’origine, cette musicienne à parfaitement intégré les instruments de musique traditionnels. Munie de son hautbois en bambou, elle donne un souffle nouveau et très contemporain pour un premier album. A l’écoute des premières pistes, c’est une vibration puissante qui nous saisit. Quelques ornementations sonores installent une atmosphère méditative empreinte d’une mélancolie. C’est une grande réussite !

Au son des berceuses, comptines et autres gigues irlandaises, le tout ponctué par l’ouverture et la fermeture des portes de la basse-cour au son du “cockadoodledoo”, le voile est malicieusement levé sur la mélodie d’une langue et toutes ces particularités. Les écarts culturels observables des deux côtés de la Manche, qui ne se mesurent pas seulement en litres d’eau recueillis au mètre carré, sont subtilement relevés et facétieusement mis en scène.

Avec humour, elle nous livre une délicieuse tranche de son quotidien d’autrefois du déjeuner au coucher. Des chansons en français et en anglais que l’on a tout de suite envie de fredonner !

Le compositeur Nick Zammuto revient avec la bande son d’un film de Jeremiah Zagar, We the animals. Sur cette histoire de famille et d’amour, Zammuto tisse une musique discrète, aventureuse et en phase avec son thème de prédilection, très présent dans le film, la nature.